看刘庆和的展览，不仅可以感受画中东说念主的情绪，还能发现不同作品之间的跨度与勾连。这让不雅展体验变得奇妙真实 勾引，仿佛打开四维时空，在40年的时光里抽取东说念主性切片，共情时期湍流里的众生境遇。
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上：刘庆和责任室2019
下：刘庆和
同样出身于2024年的《赤霞》与《零度》，一幅是普遍的艳俗招引，天外中热气球不知飘向何方，飞腾抑或陨落，理想和阴郁交汇。另一幅则回首文东说念主式心计，树石和留白中是轻细的个体。
充满期待的《流星雨》，是上世纪90年代群体心理的写真，轻微的星光似乎折射出充满期待的社会心理。20年后的画作《灼日》，太阳出来，却唯有孤单的东说念主站在山腰，附近为难，背靠山体来克服对陡壁的退守，如今“只须安全就好”。
也曾意气快活的《王先生》是关联瞎想与现实的时期画像，近30年后的《斜阳》中，同样是戴着眼镜的中年男东说念主却变得稀疏，拉长的影子也在宣告时光的刻痕。
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《微创》，2023
纸本水墨，200×200cm
东说念主，是刘庆和不灭的主题。岂论是都市水墨，如故乡间写生；岂论女郎招引的香肩、男东说念主疏乱的头发，如故儿童的促狭；岂论“口语”中温和的状物，如故手稿里闪光的情绪，都知道出东说念主的窘境、迷惘、欲念和希冀。关于东说念主与环境，刘庆和是敏锐而丰富的，他将敏锐和念念考诉诸翰墨，昼耕夜诵的实验：相宜现代展陈的巨幅水墨、信手拈来的绢本写生、灵韵生动的手稿……通过独霸不同材料和主题，发掘出东说念主性的多重面向。
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《写生》，2014
纸本水墨，51×68cm
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《黑裙》，2023
纸本水墨，200×200cm
从这个角度看，任何一次展览，都不可称之为刘庆和的记忆或总结，而是对他实验经过与跨度的展示，同期，也往往预示着新情感与新尝试的萌动。
01
坚抓“装嫩”
明
在现代唐东说念主艺术中心的同名个展中，《赤霞》和《零度》这两张大尺幅作品是2024年的新作，但在实际呈现和抒发方式上，似乎是相反蛮大的两张作品，在创作经过中有哪些不同体验呢？
刘
《赤霞》是2024年春节后画的，想营造一种玄幻现实又不足为训的氛围。粉色彩子可以说是在往艳俗标的靠，普遍的场景有种委用和嘱托又半吐半吞。东说念主物背影步入水中或是升腾到天外，溢满的招引投合蜂涌着你。“艳俗”是种作风也代表了某个立场，粉色的氛围浑沌透着情色和理想，千里闷低迷，像是透过粉色滤镜看到的感官世界，给东说念主以惊奇和看不起的矛盾心态。
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《赤霞》，2024
纸本水墨，360x800cm
我对粉红色其实是有抵抗的，童年时期颓残的院子和两扇大铁门，一直是段记起的画面牵挂。因为管待新时期父亲把铁门先刷上粉色，动作红色油漆的底色，秘籍了原本的玄色。粉神采和千里重的大铁门的不搭，轻盈又负重的两种嗅觉纠缠在沿途，成了挥之不去的心结。
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《东新街18号》，2014
纸本水墨，55×65cm
《零度》又回首到那种文东说念主的心计中，巨大的画面里四个庸东说念主物显得弱小而无助，当然和社会环境对东说念主形成挤压，焦虑不安通过水墨晕染和留白的张力抒发出来。“零度“在正负之间，心里罕有。总的来说，这两件大幅作品所能显现的不仅是画面的直不雅，更多的是想营造一种难以言表的窘境，一个是飘浮和失重的粉色，一个是遁世和不雅望的表情，其实即是个东说念主体验式的表述和对现实的消散。
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《零度》， 2024
纸本水墨，306×800cm
明
从题材、材猜测推崇方式，咱们看到您一直在作念尝试与随意，权衡刚才提到水墨在现代的推崇力问题，是否在通过这种方式找到水墨的某种前路呢？
刘
画画的东说念主能在自认为的路上往前走就可以了，惯性念念考之中能更新旧有领略诱导性地前行。当有个机会随机出现的时候，会激活之前的积贮，这些不被寄望的场景，会因为走进精神世界而注入活力。水墨往前走的真谛是什么，走向何方，很难讲明晰。对过往的不甘，和对改日的不安也许是一个东说念主的特质，你所享受的也许是不被察觉的快感，也许是被反复碾压的凄冷。
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《布景》，2024
纸本水墨，300×150cm
也曾一段期间里，我很护讳“连环画“的情节，关于旁白式的阐述有些轻蔑。其后反而以为带有注脚的牵挂是接地气的。“口语”系列即是在这样的环境中出身的，从实际到推崇莫得评判的心态，而是站在旁不雅的角度诉说着也曾发生的，莫得警戒什么的愿望。回忆和纪录，漠然的尝试，一语气了近100幅画作总体的状态。我以为不管是教师有方或是线描手稿，不会因为责任量插足的大小而表明作品感染力的高下。
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《三好》，2014
纸本水墨，55×64cm
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《1931》，2014
纸本水墨，55×65cm
明
此次现代唐东说念主的同名个展，能否说是对您大跨度尝试的呈现和总结？
刘
我没想借此次展览来“总结”，甚而想把材料、方式和标识都尽可能地淡化，只想展示创作当中的心历路程。比如对新材料的掌控经过，都是在我欲求讲诉我方的时候，唾手得来的材料恰巧支抓了我。所谓跨度，一个是画面给东说念主嗅觉到的，一个是内心里所呈现的跨度，唯有我方的心里才调信得过体会这些忍隐的浪荡。我但愿每一次创作的经过都尽可能丢掉劝诫和熟套，不才笔之前还能颠簸，还能怕惧，还能错愕，将片刻的敏锐绘声绘色。说到底，全心、用情地责任是保抓自愿、直观的前提。
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《风·水》，2010
纸本水墨，270×500cm
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《年会》，2021
纸本水墨，200×500cm
02
水墨心结
明
展览中还看到您许多手稿和早期的摹仿，上世纪80年代就在传统东说念主物和书道方面显示出深厚的功底。当今追想的话，关于水墨和艺术的情结资格了哪些阶段呢？
刘
最早学画是在少年宫的时候，水墨是我斗争画图的第一步，是以那时就认为水墨即是画图的全部。除了画画，也入门了包括书道、电刻甚而裱画等等。其后考入天津工艺好意思校，算是走上了专科之路。阿谁时候基本是图案等设想类课程，业余期间我如故对水墨感趣味，可惜的是那时的水墨摹仿和写生作品大部分不在了，当今偶尔发现一张像是获得宝贝似的。
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《走过的路》，1980
纸本水墨，170cm×138cm
参加第二届天下后生好意思展（中国好意思术馆）
获天津第二届后生好意思展二等奖
19岁那年，无知丧胆的我，拿着第一次画的水墨创作奏凯去天津好意思协投稿，果然入选获奖并被推选参加了第二届天下后生好意思展。牵挂里我专诚从天津赶来到北京中国好意思术馆参不雅有我作品的展览，一楼圆厅正中间东说念主们挤在罗中立的《父亲》跟前，我穿过东说念主群来到二楼西厅找到我的画，在《走过的路》前合影眷恋，算是荣耀了一趟。多年往日了，这张作品应该还在天津好意思协吧。
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《芳华在海河滨》，2014
纸本水墨，65×55cm
1983年，同期报考了中央好意思院、中央工艺好意思院和天津好意思院，临了如故取舍了来到了央好意思学习。离开了天津工场的工东说念主生活来到北京，对我来说一切都是极新、生分、兴奋的。同学们大部分来自好意思院附中，初来咋到的我阐明我方各方面差的许多。洞开之初的80年代都在大开胸怀收受外来文化，每个东说念主都可以怒放我方，这种念念潮之下运行反感那种组织采用式的展览行径，对那种在规定连续下接力的姿首厌倦也不屑。
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《咱们站在高高地谷堆上头》，2019
纸本水墨，198×236cm
明
您描摹为厌倦和不屑真实 勾引，上世纪80年代中期的好意思术念念潮，似乎颠覆了您对水墨领先的畅通，这种感受之下的具体推崇是什么？
刘
我一度想把我那点水墨的幼稚功“废”掉，以为来好意思院之前所学习的妙技已成连累，而另一方面对国画专科之外的东西王人感趣味，比我大7岁的陈文骥栽植对咱们的专科有着要紧的影响。然则本科毕业后，我蓦然以为我方如故更心爱中国画，其后成了李少文先生的第一个盘考生。我在导师那里获得的最要紧的成绩即是：“画画这件事没那么要紧”。这句那时不可畅通的话是我多年之后才迟缓畅通的。其实，李栽植诟病的是唯本事论，亦然关于画图妙技的正确分析和千里着牢固，关于日后的我所迟缓形成的创作标的影响长远。
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刘庆和与导师李少文先生
2005
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《夏秋之间的C先生》，2023
纸本水墨，200×200cm
明
盘考生阶段有莫得走出关联水墨的心结呢？都市题材是您创作条理中很要紧的题材，您是如何开拓出都市水墨这个限度的？
刘
即便如斯，我对国画弥远莫得进入到“专科”的状态。“新文东说念主画”一时兴起，一些有追求的艺术家们，尝试着在珍摄传统精神的基础上找到一些新意。而我在想着，除此之外还有哪些可以让我愈加酣醉且充满热心的东西，难说念咱们只可消散现实生活千里浸在“古意”之中吗。《坐转椅的东说念主》这件工笔和写意两种方式权衡在沿途的作品，是那时最早的带有实验性的尝试。画面中东说念主物形象腌臜椅子写实，光显是受到一些西方画图甚而影相的影响。1991年完成《雨·雪》这张作品后，似乎是从都市题材中打开一条水墨变革的通说念。
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《坐转椅的东说念主》，1991
纸本水墨，170×90cm
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《雨·雪》，1991
纸本水墨 190×180cm
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雨·雪（手稿）
03
都市中的水墨
崇高的浓重和低下的机动
明
1992年您在西班牙作念打听学者，这段国外访学的资格对您的创作有什么影响？况兼，归国后恰是立异洞开方兴未艾的阶段，这种社会变迁和冲击又给创作带来了什么？
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刘庆和在马德里皇家好意思术学院与师生们相似
1992
刘
在西班牙的那段期间我有种“吃撑了”的嗅觉，甚而走进博物馆就有一种造反的心里。归国之后不停地“反刍”，一度又堕入不知如何是好的景况。社会的巨大变化扑面而来，满北京都是“面的”疾驰而过，像是都有着我方的野心和标的。以水墨推崇都市生活当然有许多的局限，在传统的经典里又难以找寻依据，而独揽好了“新旧”之间的错杂，反而成了一种奇妙的关联，这种交融与截止所露馅出来的领先状态，浑沌显现了水墨新的可能，找寻自我的领略迟缓加强了。
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《烟·云》，1993
纸本水墨，190×180cm
1994年，在央好意思画廊的第一个个展，其中一件作品《王先生》，画面中以没骨的方式将一个志自高满的成效者推崇出来，其后看这件作品，不测中它成了阿谁时候给我方宽心并压住阵地的一次水墨推论。关于趣味和好恶仅仅一种直观，我的直观是，寰球都在作念的事情我就不凑吵杂了。比如推崇了崇高就顺带我方也崇高的念头，对我来说就没那么伏击。
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《王先生》，1994
纸本水墨，140×120cm
明
您作品中，许多扮装似乎有不胜的推崇，这种不胜与咱们对水墨的刻板印象系数不同，为什么要取舍放大东说念主的这一面呢？
刘
水墨从现实生活中形成的翰墨联系本人就不是一个写实的经过，但我好像总能从身边找到素材和灵感，制造个支点，我所畅通的写实，在别东说念主眼中已经是离着现实很远了，这可能即是你所说的不胜吧。我并不是反对普遍叙事，仅仅以为正常甚而微不及说念的感受被一再忽略，这是对创作的不敬。与你要抒发的东说念主物平视，这是建立起直观和忠实的基础，不要老是信托画图要线路多大作用，能起作用且能改变什么的笃定不是画画这档子事。
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《拔牙》，2014
纸本水墨，51×70cm
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《不想》，2023
绢本水墨，75×75 cm
04
时期变迁下的精良和敏锐
明
这种执着和精确，应该源自某种对东说念主的敏锐，您有莫得追寻我方对东说念主和画图的精良情感从何处来呢？
刘
我母亲在病院退休几年后，蓦然抱着一摞花鸟画让我看，我吓了一跳，原本母亲这样多年一直不动声色地关注着我，待我“上说念”了，才把我方的画也亮出来。我才发现，我对画图的嗅觉以及性格特色多来自母亲。如果这些特色属于弊端的话，也恰好成了我画画这件事情上有劲的撑抓。因为动情是以意欲抒发，与其他事情比较，画画的确让我动了神气。
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《姆妈》，2014
纸本水墨，68×51cm
明
与您笔下的都市相应，艺术市集也相伴而生，画图题材与现实感受齐备某种呼应，市集化给您带来哪些冲击呢？
刘
上世纪90年代以来在北京红门画廊一语气作念了屡次个展，阿谁时候的西方东说念宗旨识如故心爱看他们认为的中国，我的水墨创作被认为既是中国的又是可以以西方东说念主角度解读的，是以成了红门画廊主要的画家。市集笃定会对创作产生影响，有时候是一把双刃剑，在支抓你进行创作的同期，也会对你的标的有所导向，这一方面我方的定力和心态尤其显得要紧。
水墨市集资格过了很大的改革跌宕，在这些浪涛里随声支柱亦然可以的，但如果一直想坚抓我方所认为的，一定要内心充满了定力，在市集价值和艺术价值之间均衡我方，这样的心态弥远在查考着艺术家。
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《都市上空·日落》，1996
纸本水墨， 180×140cm
明
在作品中，咱们常常能感受到东说念主物的情绪，您在捕捉社会生态中的东说念主物心理时，有哪些偏好呢？我还小心到，从《王先生》到《斜阳》，似乎同样是坐在椅子上、戴眼镜的男东说念主，形态都发生了巨大的变化，这种扮装变化是如何发生的？
刘
汪民安写的《亵渎与画图》一文中，说我画的穿吊带裙女性，遵循推崇是她们的肩膀。说到肩膀或者一个说念具，顺着这些物件移动，视力所及的如故东说念主本人。从《王先生》到《斜阳》，再到《红石》这几件看似主东说念主公形象接近的画面，亦然对东说念主的内心的解读。
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《红石》，2023
纸本水墨，300×150cm
“王先生”，阿谁立异洞开初期的成效者，志自高满高高举起腿的姿首；一缕斜阳下孤单的有些执拗又穿戴不够多礼的老者；《红石》的画面里，东说念主身处山水间，残存自我意志心有不甘的姿首等，好像这三件作品画的是吞并个东说念主，仅仅不同的扮装也曾在我的身边，不端你来对号入座了。固然，这几个东说念主在生活现实中也不是讨喜的姿首。像《灼日》的画面里，东说念主在陡壁边上惦记发怵的姿首，笃定不如“上善若水”、“厚德载物”之类的字画应景。从画图本人来讲，《斜阳》与《王先生》之间险些相距了30年，本事上并莫得刻意显摆熟练。朴素的面部和穿戴处理等和学院的所谓体系也不搭界。从志自高满到跻身于山石之间，头发狼籍，郊外孤单，再莫得了成效的夸耀和放任的表情。
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《斜阳》，2021
纸本水墨，200×200cm
生活现实和不实联想，常常混在沿途难以阐述注解，大约露出在外部的当然是寰球乐于抒发的，或是再熟习的路上愈加熟习辛勤。
明
时期变迁对创作心情产生了巨大的影响，就像您刚才提到那张陡壁边上的作品《灼日》，似乎是某种心理的写真。
刘
在“唐东说念主”的此次展览中，《灼日》是唯独借展的作品，我坚抓把它借来跟《流星雨》放在沿途。两张跨年的作品险些相隔了20年，一张是年青时的咱们，怀着对改日的憧憬和期待。20年后，头发稀松已经谢顶，孤单地站在陡壁上。心里的祈求是：小心安全，别掉下去。
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《流星雨》，1999
纸本水墨，220×170cm
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《灼日》，2017
纸本水墨，300×150cm
明
当描摹都市中东说念主的窘境时，您以逃离或遁世的方式来处理吗？
刘
2008年的一件作品《入水》一直留在我的手上，画的是一个女东说念主的背影，在黯澹的夜里往水里扎的姿首。我想像着，入水并不是潜水或者游到对岸，简便的事理即是兔脱，水是玄色的，泛着少量点蓝色。的确要想问究消散的是什么，其实也很难讲明晰。你要躲开的未必是不好的，未必是退守的，也许你躲掉的仅仅厌倦。
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《入水》，2008
纸本水墨，170×90cm
05
“逆生”的艺术
明
您有许多大尺幅的作品，这与传统水墨的不雅看方式不同，在这类作品中又需要搞定哪些问题呢？
刘
不雅看方式的变化，是扫数水墨艺术家共同靠近的问题。如安在大型空间中呈现视觉冲击力，又要保抓水墨秉性，需要作念一些考量。比如《临池》这张画，泳池边沿的横线将画面切成凹凸两部分，池子里的东说念主在游水，岸上站着一行东说念主围不雅。这种构图很容易“跑”掉，我让周围暗下去，中间部分更亮堂，画面就荟萃起来，这是简便又有用的处理方式。这张画2005年创作于索家村，正好那时艺术家被驱离的时刻，推土机在画室外霹雷震颤，墙壁摇晃得我或许墙垮塌了把我埋不才面。第二次遭逢强拆是较近的事了，两张大画被推土机碾压后，学生们用了十天期间才在瓦砾里找出来落空的“残骸“，我将它们拼贴起来再行起名叫：更生。讶异的是，我那被碾压的肉痛，很快就被拼图的乐趣秘籍了，我在抚玩伤疤的好意思感，千里浸在生命更生的心安之中。
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《临池》，2006
纸本水墨，360 × 670 cm
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《裂痕--落石》，2018
纸本水墨，200×300cm
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《裂痕--摸石头》，2018
纸本水墨，200×300cm
《有鱼》和《有东说念主》是一组作品，领先是出于环保的想法。咱们仅剩这一汪水来督察生涯，前者是围坐在水边垂纶，后者是像煮饺子一样泡在水里游水。画面的嗅觉很单纯，甚而简便到莫得本事的存在。
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《有鱼》，2006
纸本水墨，270×500cm
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《有东说念主》，2007
纸本水墨，270×500cm
明
岂论取舍都市水墨这样开拓性的标的，如故推崇都市东说念主的窘境，您似乎总在作念有难度的挑战。
刘
用水墨推崇都市确切有难度，换句话说，莫得难度的事也就无趣。“最酸心的事即是如何找点坚苦”，这并不是自爱，而是警觉，当你以为独霸什么都简便的时候，就可能弱化了领先的机敏度，一朝形成固定的标识化形象，即是凋残的运行。如何阐述注解这个难度，近来的想法较之以前又有了不同，有坚苦真不是赖事。
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《星期六》，1992
好大夫在线纸本水墨，100×100cm
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《大床》，2017
纸本水墨，150×220cm
06
现代水墨中的“翰墨”与东说念主
明
在水墨进入现代的经过中，似乎要回报所谓传统、现代性等详尽的命题，您如何看待这还是过呢？
刘
所谓现代水墨出现的时候，或与传统拉开距离的时候，好像一下子发现了问题所在，民风地认为从题材和抒发方式动手就会有所树立。如今的问题光显不仅在于发现，而是如何看待水墨动作画图行动的部分，它有否脱离了视觉艺术的公法。水墨的有筹商容易形成了一种保护色，在阻挠和围栏里自说自话充满幸福感。
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《浅水》，2023
纸本水墨，200×200cm
明
谈到水墨，咱们不得不把“翰墨”动作议题之一，动作中国水墨独到的话语，您如何看待现代水墨中的翰墨？从您的创作动身，现代水墨在面对传统和现代语境时，作念何回报？
刘
假如换一个角度看，刻意分辩现代水墨和传统水墨，有多大必要也值得商榷。所谓专科限度，其实如故从本位来看专科之外的，即便如斯，将不同于我方的方式视作比对和照射，亦然反不雅自我的立场，要紧的是我方与他东说念主所不同的是什么。起码不同的不啻于类别，不啻于方式取舍，甚而是不啻于责任需要。忽略了东说念主的情愫所撑抓的翰墨推论，翰墨也即是个办法和标识。慢下来体会找寻传统翰墨精神在本日生活的落脚点，需要一些阵势和经久间的体验与推论。
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《爱你》，2021
纸本水墨，200×500cm
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《金婚》，1994
纸本水墨，140×120cm
刘庆和
展览日历
3月9日-4月27日
场地
现代唐东说念主艺术中心
北京第一 & 第二空间
（北京798艺术区D06&B01）
参展艺术家
刘庆和
策展东说念主
崔灿灿
陈奕名真实 勾引